Talleres CFMAB

2012-01-31T10:03:00.004-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Invita al

Taller de desnudo

Imparte

Marcela Taboada y Jorge Acevedo

Del jueves 9 al sábado 11 de febrero de 2012 | Jueves y viernes de 17 a 20 h

Sábado de 10 a 14 h y de 16 a 20 h

Donativo 1500 pesos

Este taller se llevará a cabo en: 1era Priv. de Sabinos 103, casi esq. Av. de las Etnias (dos cuadras antes Hotel Casa de Adobe), San Felipe del Agua. Oaxaca, Oax.

Inscripciones: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

Este taller esta dirigido a todo público con conocimientos básicos de fotografía interesados en acercarse al desnudo fotográfico. Explorando este género desde una visión histórica.

El taller será tanto teórico como práctico. Por lo que se desarrollarán diferentes sesiones de estudio con modelo utilizando distintos tipos de iluminación. Así como una revisión y edición del material obtenido.

DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES

Día 1
De 17:00 a 20:00 duración 3 horas
Visión histórica del desnudo en pintura, escultura y fotografía.
Discusión colectiva sobre las espectativas e intereses que se tienen del taller.

Día 2
De 17:00 a 20:00 hrs. duración 3 horas
Fotografía en estudio con modelo utilizando equipo de iluminación artificial (destello y/o tungsteno).

Día 3
10:00 a 14:00 hrs. duración 4 horas.
Fotografía en estudio con modelo utilizando luz natural.
16:00 a 20:hrs duración 4 horas
Revisión y edición de material y conclusión del taller.

Marcela Taboada Avilés (1958 Puebla, México) Licenciatura en Artes Gráficas y Diseño, Universidad de las Américas, A.C. Fotógrafa independiente y autodidacta, radica en las ciudad de Oaxaca desde 1986. Su trabajo ha sido publicado en periódicos y revistas mexicanas y extranjeras como Cuartoscuro, La Jornada, Milenio, Reforma, Artes de México, Travesías, Deep, Elle Decor, Quien, Hasselblad Forum, Green Mountains, GEO Germany, Caminos, The New York Times, The London Telegraph Magazine entre otras.
También ha participado en numerosos libros y catálogos de arte. Ha sido catedrática de fotografía en Universidades y escuelas de enseñanza media; así como en talleres para niños en el Museo de Arte Contemporáneo y el Centro Fotográfico Álvarez Bravo de Oaxaca. Además impartió los talleres de fotografía de Santa Fé Photographic Workshops y PhotoCamp de National Geographic.

Durante 15 años fue productora para Maine Photographic Workshop, Seattle Photographic Center y PhotoXpeditions de los talleres internacionales de la fotógrafa estadounidense Mary Ellen Mark en Oaxaca.

Su trabajo ha sido exhibido en diversos museos y galerías de México y el extranjero.

Jorge Acevedo (México, 1949) Fotoperiodista con una trayectoria de más de 40 años y más de 26 exposiciones individuales de las que destacan Fotografiar por la vida en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Con una vasta colaboración con museos comunitarios indígenas, amplio número de publicaciones en libros y constante colaboración en revistas como Ojarasca y México en la Cultura de Siempre.
Su incursión en el fotoperiodismo fue por su documentación de los movimientos populares emergentes en la década de los 70 tales como asociaciones de pobres urbanos, sindicalistas, campesinos, defensores de los derechos humanos y mujeres mismos que irrumpieron en la vida política del país para obtener el reconocimiento de las autoridades y conseguir la solución a sus demandas. Su lente capto lo suscitado con los sismos de 1985 que sacudieron la capital de la República y la conciencia pública. Jorge Acevedo documentó la resistencia y ayudó a darle una visibilidad permanente. Apostó por la memoria contra el olvido, sin tener que renunciar a la calidad, al manejo de la técnica y al arte.

2012-01-14T15:10:00.000-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita al taller

“Autorretrato”

Taller de producción de imágenes

Imparte Vittorio D' Onofri

Viernes a sábado del 3 al 10 de febrero | 16:00 a 20:00 h

Dontativo 700 pesos | Cierre de inscripciones lunes 30 de enero

“Autorretratarse significa utilizar la fotografía para mirarnos adentro, trabajar en nuestro mundo interior como metodología para activar el proceso creativo. Iniciar un discurso entre mente e interioridad, para conectarse a un manantial sin fin de contenidos que tienen que ser expresados.” P. C.

Este taller representa un ejercicio visual para investigar los diferentes aspectos de cada individuo que se muestra a sí mismo como en un juego de espejos. De esta manera se construye un recuento autobiográfico en el cual se toma conciencia de la dimensión de su propio Yo, de su parte inconciente y psiquica y de una imagen corporal que no siempre coincide con la mental.

Este taller tiene un cupo limitado de 16 participantes, está dirigido a toda aquella persona que quiera crear a través de la fotografía, un retrato íntimo de si mismo. No requiere ninguna educación fotográfica previa ni teórica, ni práctica. El alumno podrá usar como medio de captura de imágenes desde celulares hasta cámaras digitales.

Vittorio D´Onofri (Lanuvio, Italia 1960). Fotógrafo contemporáneo residente de Oaxaca desde 1995. Ha realizado reportajes fotográficos en Europa, África, Centro y Sudamérica. Entre sus documentales fotográficos realizados en Oaxaca están: 13 grupos étnicos del estado de Oaxaca, Muxhes y Playa Cangrejo. Desde el 1997 enseña fotografía en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y en otras instituciones, reconocidas en Oaxaca, parte de su obra se puede consultar en el portal http://www.vittoriodonofri.com/site/home.asp

2011-12-21T12:32:00.003-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Invita al taller

“Elementos y herramientas de la composición fotográfica”

Imparte Jorge Santiago

Objetivo: Desarrollar la capacidad de mirar a través de la cámara fotográfica, manipulado elementos y herramientas de la composición para producir un discurso fotográfico.

Característica del curso: Teórico-práctico

Dirigido a: Personas interesadas en la fotografía (mayores de 16 años)

Requisitos: Contar con cámara fotográfica digital y computadora personal con photoshop.

Fechas: del 9 al 14 de enero

Horarios de trabajo: 5 pm a 8 pm

Cupo limitado: Teórico-Práctico

Cuota de recuperación: $ 900.00

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00 , correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

· La cámara fotográfica.

· Aprendiendo a leer imágenes.

· Elementos y herramientas básicas de la composición fotográfica.

· Ejercicios prácticos.

· Ajustes básicos en Photoshop.

· Edición de fotografías.

Jorge Luis Santiago (Guelatao de Juárez, Oaxaca, México. 1982)

Fotógrafo independiente formado en el Taller Fotográfico de Guelatao y en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) de Oaxaca. Colaboró en el CFMAB como encargado del laboratorio blanco y negro. Entre sus exposiciones destacan las realizadas, de manera colectiva, en el Centro de la Imagen, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, en el Instituto de México en Madrid España y en el Convento de San Francisco de Asís en Habana, Cuba. Individualmente ha mostrado su trabajo en la Alianza Francesa de Oaxaca y en la Fototeca de Veracruz. Sus fotografías han sido incluidas en los libros: Mapas abiertos: Fotografía Latinoamericana (1991 – 2002) y Memorial de Agravios: Oaxaca, México 2006.

Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas locales y nacionales. Su portafolio puede verse en http://jsphotography.co. Actualmente realiza un documental sobre el básquetbol en las comunidades de la Sierra Norte de Oaxaca con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa Jóvenes Creadores 2011.

2011-12-20T10:04:00.001-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Invita a los
Talleres de fotografía.

Básico

Imparte

Citlali Fabián Bautista

Objetivos: El alumno aprenderá los principios básicos de la fotografía, tanto teóricos como prácticos, como: la luz; la relación luz, ojo, cámara; el uso de la cámara; composición de la imagen entre otros.

Característica del curso: Teórico- práctico. Nivel básico.

Dirigido a: Personas con interés en la fotografía.

Requisitos: Cámara fotográfica

Fechas: 17 de enero al 14 de febrero

Horarios de trabajo: Martes de 17:00 a 19:00 horas, Sábado de 10:00 a 12:00 horas.

Cupo limitado: 15 personas

Cuota de recuperación: 500 pesos

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

El taller estará dividido en dos sesiones a la semana, los días martes se abordarán aspectos teóricos y prácticos de la imagen fotográfica. Los días sábado se abordará la historia de la fotografía, abarcando desde sus inicios a la actualidad. El alumno aprenderá las propiedades y principios de la luz en la fotografía, el uso y partes de la cámara fotográfica y los principios básicos de la composición de la imagen.

Teoría y Práctica

· Propiedades de la luz

· La luz y la imagen.

· El ojo.

· La cámara oscura

· La cámara estenopeica (elaboración y funcionamiento)

· La cámara réflex (partes y funcionamiento)

· La película y el papel fotográfico (características del material sensible)

· Reglas básicas de composición.

Intermedio

imparte

Citlali Fabián Bautista

Objetivos: El alumno aprenderá a seleccionar su material fotográfico, desarrollando sus habilidades de composición. Estimulando su visión fotográfica. Promover el desarrollo de proyectos fotográficos.

Característica del curso: Teórico- práctico. Nivel intermedio.

Dirigido a: Personas con interés en la fotografía.

Requisitos: Saber los principios básicos de la fotografía.

Fechas: 19 de enero al 16 de febrero

Horarios de trabajo: Jueves de 17:00 a 19:00 horas, Sábado de 10:00 a 12:00 horas.

Cupo limitado: 12 personas

Cuota de recuperación: 500 pesos

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

El taller estará dividido en dos sesiones a la semana, los días jueves se abordarán aspectos teóricos y prácticos intermedios de la imagen fotográfica. Y los días sábado se abordará la historia de la fotografía, abarcando desde sus inicios a la actualidad. El alumno trabajará en proyectos fotográficos específicos, se le brindarán elementos y armas para mejorar y desarrollar su visión fotográfica. Con el fin de desarrollar un portafolio a mediano plazo, este taller busca brindarle al alumno un desarrollo en su visión fotográfica, para obtener mejores resultados, compartir experiencias y opiniones de los trabajos presentados, así como entablar un diálogo entre los fotógrafos locales.

La dinámica de este taller radicará en la importancia del diálogo grupal, sin perder la importancia del proceso creativo individual, por lo que cada alumno tendrá asesoría en su proyecto a desarrollar.

Citlali Fabián es una fotógrafa originaria del estado de Oaxaca, inicio sus estudios en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en el año 2005, de 2007 al 2011 realizó la Licenciatura en Fotografía en la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana. En 2007 tomó el Taller de Diseño y Publicidad Cuba- México, en la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales, La Habana, Cuba. Ha tomado talleres y cursos con fotógrafos como: Joan Fontcuberta, Waldemaro Concha, Byron Brauchli, Gabriela Ulloa, Canon Bernález, José Antonio Rodríguez, Laureana Toledo y Gerardo Nigenda. Este año participo en las exposiciones Del Paraíso al Apocalípsis, en los Talleres Libres de Arte de Coatepec. Veracruz. Identidades emergentes dentro del marco de Fotoseptiembre en el mismo lugar. Y Foto Emergente en el Ágora de la ciudad de Xalapa.

2011-12-17T13:34:00.001-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Invita al taller

“Elementos y herramientas de la composición fotográfica”

Imparte Jorge Santiago

Objetivo: Desarrollar la capacidad de mirar a través de la cámara fotográfica, manipulado elementos y herramientas de la composición para producir un discurso fotográfico.

Característica del curso: Teórico-práctico

Dirigido a: Personas interesadas en la fotografía (mayores de 16 años)

Requisitos: Contar con cámara fotográfica digital y computadora personal con photoshop.

Fechas: del 9 al 14 de enero

Horarios de trabajo: 5 pm a 8 pm

Cupo limitado: Teórico-Práctico

Cuota de recuperación: $ 900.00

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

· La cámara fotográfica.

· Aprendiendo a leer imágenes.

· Elementos y herramientas básicas de la composición fotográfica.

· Ejercicios prácticos.

· Ajustes básicos en Photoshop.

· Edición de fotografías.

Jorge Luis Santiago (Guelatao de Juárez, Oaxaca, México. 1982)

2011-12-13T12:55:00.000-06:00

El CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO,

se complace en anunciar

la lista de alumnos seleccionados para el taller

“MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN FIJA”
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN FOTOGRÁFICA.

Impartido

RICARDO AUDIFFRED

y
GERARDO AUDIFFRED

Realizado en colaboración con

LA SECRETARÍA DE LAS CULTURAS Y ARTES DEL ESTADO DE OAXACA
DENTRO DEL FORO DE ARTE URBANO

"URBANIZARTE, POR UNA CULTURA EMERGENTE"

Participantes seleccionados

Mariana Altamirano.

Manuel Valdez Valdez

Carolina Lopez

Laura García

Hugo Mendoza

Dorian Alcazar

Diego Tomás Gomez

Edlyn Castellanos

Karla Bautizta

Elia Perez

Itzel Toscano

Jaziel Cerqueda

Marco Antonio Bravo

Mirna Guevara

Raúl Fuentes

Yadira Castañeda

Barak Torres

Roxana Méndez Baigtz.

M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, CP. 68000, Oaxaca, México.
www.cfmab.blogspot.com / http://tallerescfmab.blogspot.com/
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com / cfab_difusion@yahoo.com.mx
facebook.com/CFMAB twitter@CFMAB
Difusión/CFMAB

2011-12-08T12:39:00.000-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

a través del

Instituto de Artes de Boston

invita a participar en la

CONVOCATORIA PARA OBTENER UNA BECA EN EL

“Workshop de Fotografía Documental en Oaxaca”

impartido por Stella Johnson

Stella Johnson a través del Instituto de Artes de Boston, está llevando a cabo un taller de Fotografía Documental en Oaxaca.

El taller es intensivo, tiene una duración de 12 días.

Del 30 de Diciembre al 10 de Enero.

Consiste en la integración de los alumnos con familias de campesinos y artesanos, para aprender a acercarse, conocerlos, ser parte de las celebraciones, y desarrollar la capacidad de hacer fotografías con un alto contenido emocional, íntimo, visualmente impactante, que retrate la esencia del sujeto.

Uno de los principales objetivos es aprender como hacer contacto con un solo sujeto y hacer el seguimiento por un determinado periodo de tiempo. Además de esto, Stella enseñará como ver y utilizar diversas fuentes de iluminación, técnicas y detalles específicos para elaborar composiciones y encuadres, así como la elaboración de un portafolio.

La clase esta conformada por alumnos matriculados en el Instituto de Artes de Boston; en la ciudad de Oaxaca, trabajamos con asistentes de la profesora, quienes tendrán las funciones de:

Fotografiar con el grupo elaborando sus proyectos
Trabajar como traductores y guías de apoyo para los alumnos extranjeros

La intención es tener un intercambio cultural que sea de mutuo enriquecimiento.

De acuerdo a esto, estamos ofreciendo una beca para un alumno de fotografía con los siguientes requisitos:

Dominio del idioma Inglés para recibir los comentarios de la profesora, comunicarse con la clase y guiar a los alumnos
Tener disponibilidad a tiempo completo por los 12 días que tiene el Workshops de duración
Tener un interés muy profundo en la fotografía documental
Capacidad para interactuar con los alumnos y buena disposición para ayudar en la clase como intérprete y guía

Para solicitar, envía:

Información personal y de contacto
Portafolio de 10 fotografías con tema documental
Una breve descripción de las razones por las cuales deseas tomar el curso

Las solicitudes se recibirán hasta el día 14 de Diciembre del año en curso.

Después de esto, se convocará a una reunión de información.

Para mayor información y envío de solicitudes contacta a:

Eva Lépiz

contact@evalepiz.com

eva.lepiz@gmail.com

www.evalepiz.com

2011-12-03T14:52:00.003-06:00

URBANIZARTE, POR UNA CULTURA EMERGENTE

LA SECRETARÍA DE LAS CULTURAS Y ARTES DEL ESTADO DE OAXACA
Y EL CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ALVAREZ BRAVO.

DENTRO DEL FORO DE ARTE URBANO INVITAN AL TALLER

“MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN FIJA”
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN FOTOGRÁFICA.

Imparten

RICARDO AUDIFFRED

y
GERARDO AUDIFFRED

Objetivo: Que cada participante logre darle un tratamiento especial a su fotografía y encuentre una solución experimental a su proyecto.
Se tomarán fotografías en secuencia de acuerdo a la idea e historia que el alumno quiera desarrollar para después unir las imágenes mediante programas de computadora y lograr el efecto y sensación de video.
Características del taller: Teórico y Practico
Dirigido a: Personas interesadas en la fotografía y el video que deseen experimentar ambas disciplinas. Y que quieran descubrir diversas herramientas mediante la tecnología para desarrollar su proyecto.

Fechas: del Jueves 15 de Diciembre al viernes 23 de Diciembre, excepto Sábado 17 y Domingo 18.
Horarios: de 4pm a 8pm. Lugar: Centro Fotográfico MAB.
Cupo limitado: 15 Participantes.
El taller no tiene ningún costo para los participantes.
Requisitos: Conocimiento básico de Fotografía, contar con cámara digital. Enviar por correo electrónico una breve reseña personal dónde indique su edad, ocupación actual y su acercamiento a la fotografía así como también una carta de motivos por las que desee tomar éste taller.
Los interesados deberán enviar los requisitos a la siguiente dirección electrónica antes del día Lunes 12 de Diciembre: raudiffreds@hotmail.com

Los participantes seleccionados serán notificados por el mismo medio el Día Lunes 12 de Diciembre.

DESARROLLO DEL TALLER.

15 dic.- Presentación del Taller y Muestra del trabajo de diversos autores.
16 dic.- Sesión de retrato en exterior (Luz natural) contando con modelos.
19 dic.- Sesión de retrato en interior (Luz artificial) contando con modelos.
20 dic.- Clase de PhotoShop Básico.
21 dic.- Sesión fotográfica experimental con modelos, objetos, etc, según el proyecto de cada participante.
22 dic.- Clase de After effects, edición de fotografías realizadas en las sesiones anteriores.
23 dic.- Revisión de Proyectos finales. Dudas y respuestas.

Gerardo Audiffred. Productor de Videos. Ha desempeñado su trabajo como creador de video para diferentes proyectos Nacionales, actualmente se es Visualista (VJ) de diferentes artistas Mexicanos como Nortec Panoptica Orchestra, Jesse y Joy entre Otros.
Estudió la carrera de Comunicación y Publicidad en la Universidad de Tijuana BC. (CUT)
Postgrado en Dirección de Fotografía para Cine en "Escuela superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya" (ESCAC) Barcelona España.

Ricardo Audiffred. Estudió la licenciatura de Artes Plásticas en el centro libre de Arte en la ciudad de México y la carrera técnica en fotografía en la escuela Activa de fotografía en Oaxaca.
Ha participado en 39 exposiciones colectivas y 4 individuales y fue premiado con el primer lugar en el concurso de Arte Joven del Festival de Arte de la ciudad de Álamos Sonora en el 2001.
Del año 2002 al 2004 fue director de la Escuela “Estudios fotográficos especializados” en Oaxaca.
En el 2010 cursó el Diplomado de Fotografía Contemporánea en la Universidad Autonoma Metropolitana en la ciudad de México.
Actualmente se encuentra produciendo y preparando varios proyectos fotograficos y audiovisules, que serán expuestos el próximo año en diferentes espacios de arte dentro y fuera de México.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, Oaxaca, CP. 68000
www.cfmab.blogspot.com
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800

2011-11-16T13:23:00.002-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita al taller

“Sistemas Emergentes.

Taller de asesoría y revisión de proyectos. ”

imparte

Ricardo Cuevas

Objetivo: Desarrollar una plataforma crítica que brinde herramientas para la elaboración de proyectos artísticos y de discursos personales.
Característica del curso: Teórico.
Dirigido a: Artistas visuales que cuenten con un proyecto en curso (en cualquier fase del proceso, ya sea concepción, planeación, desarrollo o exhibición) que deseen ofrecer a discusión.
Requisitos: Preparar una presentación de su trabajo (obras anteriores o en desarrollo), con duración de 15 a 20 minutos máximo (formato digital o analógico), para compartir con los otros miembros del taller.
Fechas: del lunes 12 al viernes 16 de diciembre del 2011
Horarios de trabajo: 17 a 19:30 horas
Cupo limitado: 11 participantes
TALLER SIN COSTO
Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

Taller de revisión de proyectos artísticos donde, a partir de las ideas en desarrollo de cada participante, se analizarán, debatirán y establecerán estrategias de producción personalizadas que permitan potenciar los alcances (tanto formales como conceptuales) de la obra terminada, así como los recursos que se tengan a la mano para llevarla a cabo. Cada idea a desarrollar será abordada desde una plataforma crítica que brinde herramientas para una mejor articulación del trabajo y el discurso personal. Inspirada en los Sistemas Emergentes, donde el control del sistema completo depende de las acciones de sus partes, y no de un comando central, la dinámica del taller está diseñada para formar un grupo de debate que se alimente de sus propios descubrimientos y genere la autocrítica necesaria que le permita decantar sus hallazgos.

Durante una semana se analizarán y debatirán los proyectos de los participantes. Ya que se trata de un taller de asesorías, dinámica y calendario se manejan de una forma abierta, que responda de modo orgánico a la naturaleza del grupo.

A manera de apertura, cada clase comenzará con el planteamiento de un tema, que se desarrollará en el primer tercio de la misma, para, a partir de eso, iniciar el debate sobre trabajos individuales.

Trabajando desde una plataforma conceptual basada en texto, libros y fotografía, el trabajo de Ricardo Cuevas está probando constantemente el potencial de los malentendidos, traducción y fragmentación. Ha participado en varias exposiciones internacionales, como 10 Mexican Photographers: A Select End-of-the-Century Generation (Lehigh University Art Gallery, Pennsylvania, USA, 1999), Never Odd or Even (Marres Center for Contemporary Art, Revolver Archive F, Aktuell Kunst, Germany, 2006), Master Humprey’s Clock (Stanley Brouwn pavilion, de Appel Arts Centre, Amsterdam, NL, 2008), Das phantastische Geheimnis des exotishen Universums (Galerie Ostermeier, Berlin, 2007). Recientemente tomó parte en la tercera trienal de Guangzhow (China), y The Moon is an Arrant Thief, en David Roberts Art Fundation. Su trabajo ha sido reseñado por periódicos como el New York Times y el Globe and Mail. Participó en 2007 en el programa de residencias del Internacional Studio and Curatorial Program. Su trabajo forma parte del Drawing Center Viewing Program, NYC. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en tres ocasiones.

2011-11-16T13:05:00.001-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita al taller

"Iniciación al laboratorio en blanco y negro"

imparten

Patricia Cerezo Castro y Víctor Chagoya Cerezo

Objetivo: Introducir a la fotografía clásica en B/N. Impartir las bases del cuarto oscuro: el revelado, la ampliación y los fotogramas. Exposición en blanco y negro, técnica de revelado de negativos, tipos de reveladores, etapas del proceso del revelado, evaluación de resultados, comparación de resultados, positivado y tipos de papel fotográfico.

Característica del curso: Teórico-práctico. Nivel básico.

Dirigido a: Personas interesadas en conocer o reafirmar sus conocimientos del proceso de revelado e impresión en el cuarto oscuro.

Requisitos: Disponer de rollos en blanco y negro para revelar e imprimir.

Fechas: Viernes 2 de diciembre al 17 de diciembre del 2011

Horarios de trabajo: Viernes de 16 hrs a 19 hrs y Sábados de 10 hrs a 15 hrs

Cupo limitado: 12 personas

Cuota de recuperación: $ 1, 200.00 incluye químicos y uso de laboratorio, los alumnos en grupos adquirirán papel fotográfico.

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

Objetivos específicos:

El alumno descubrirá el comportamiento de los materiales fotosensibles ante la luz para formar una imagen.
Controlar el proceso de revelado de la película y papel.
Con la reacción de los materiales fotosensibles y las sustancias químicas el alumno se involucrará en la magia de la química.

Contenidos temáticos:

El laboratorio en b/n. Elementos necesarios para armarse el laboratorio propio. La ampliadora. Materiales y componentes en los proceso.
La práctica de un fotograma para introducir al alumno al manejo de los químicos y la ampliadora.
Revelado de negativos. Técnica de revelado (temperaturas, tiempos y agitación)
Positivado en blanco y negro. La ampliadora, el papel sensible, el positivado por contacto.
Obtención de copias. Práctica de ampliación con tira de prueba.

El control local de la imagen. Reservas y tapados (sub/sobre exposición por zonas).
La interpretación subjetiva de la realidad. Filtros. Factor de corrección. La modificación del contraste.

La ampliación selectiva. El reencuadre en la ampliadora.

Patricia Cerezo Castro: nace en la ciudad de México. Se inicia en el arte de la fotografía por el año de 1975. Su primer trabajo lo desarrollo como reportera gráfica durante los VII juegos deportivos Panamericanos que se realizaron en la ciudad de México. En 1977 viaja a Canadá para estudiar en The School of Modern Photography en la Universidad de Montreal. En 1979 se hace acreedora de un reconocimiento de NOVEDADES a través del concurso Fotográfico Periodístico Internacional, ganando el primer lugar. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre estas: Fotoseptiembre 1998 y 2003 esta última participo en Paris, Francia con el Maestro Francisco Mata. En 1995 comparte sus experiencias a través de la impartición de talleres con grupos de jóvenes de la calle en el programa de “Aprender a Ser” del DIF del estado de Oaxaca.

Para dar continuidad con este proyecto, a partir de 1998 ha trabajado impartiendo Talleres en el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Universidades y otras instituciones educativas.

2011-10-20T14:16:00.002-05:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

dentro del marco del

IV Encuentro Fotográfico México

invita a participar en las pláticas taller:

Narrar otras formas

imparte

Jaime Mesa

Jueves 27 de octubre

10:00 - 13:00 horas

Dirigido a escritores, fotógrafos y público en general interesados en narrar o reflexionar acerca de los vínculos entre literatura y fotografía.

La plática-taller "Narrar otras formas" pretende ejercitar al asistente en los distintos mecanismos narrativos que, sin aparecer visiblemente, están detrás de cada imagen. La fotografía es una detención del tiempo, lo congela, interrumpe la apariencia del suceso y su significado se vuelve ambiguo; y consecuentemente se elimina el factor "tiempo" y el conjunto de acciones que han pasado o pasarán es una hipótesis. Sin embargo, la posibilidad narrativa de la imagen tiene que ver con el pasado y futuro otorgados por el espectador. Es él el verdadero "narrador" de la imagen.

Aunque en apariencia estas técnicas e intuiciones no tengan que ver con el hecho fotográfico, al fin y al cabo, una exposición, un libro de foto, la misma imagen suelta en un muro, destruyen la necesidad de contar el presente y el futuro, ese ejercicio consiente e inconsciente puede ser integrado a la escritura.

Rituales

imparte

Jaime Boites

Sábado 29 de octubre

10:00 - 13:00 horas

Boites compartirá su experiencia en el desarrollo del libro documental "Rituales", con el objetivo de invitar a quienes tienen proyectos en ciernes, a buscar su concreción. Hablará con los participantes de su propio proceso: desde la búsqueda e identificación del tema, el seguimiento de personajes, eventos y situaciones, la delimitación del concepto, el proceso de selección y la edición de imágenes, la evolución y el crecimiento del proyecto al compartirlo con miradas críticas y cómplices, hasta la realización de un libro prototipo exhibido en la Feria del Libro de Artista, que se encuentra en este momento ya en el proceso de patrocinios para su salida comercial.

A once años del FARO

imparte

Colectivo FARO de Oriente

PRIMERA PARTICIPACIÓN

Viernes 28 de octubre

10:00 - 13:00 horas

Durante la plática se planteará el trabajo colectivo como una necesidad actual, y se enseñará procesos para desarrollar proyectos individuales y colectivos. Además, se mostrará el proceso de la auto-gestión y el auto-empleo como una verdadera posibilidad de desarrollo en el fotoperiodismo; asimismo, se esbozarán formas de planeación de medios y publicaciones independientes.

También se presentarán los libros "Alto Contraste", "Testimonios", "Mi barrio", "Sucumbe el abasto popular" y "Atenco Rebelde" del periódico "La Mirada" y la Agencia Fotográfica e Informativa Latitudes press.com".

SEGUNDA PARTICIPACIÓN

Sábado 29 de octubre

10:00 - 13:00 horas

Se mostrará trabajo documental (técnica y método) y se hablará acerca de la importancia del trabajo multimedia y los objetivos de este en las redes sociales y medios electrónicos.

Asimismo, se contará con la participación del sociólogo y fotoperiodista Manuel Ortiz.

Tecnología, imagen y cambio social

Esta plática se centrára en los temas:

a)Realización de reportajes en mulltimedia

b) Utilización de programas: Soundslides y Final cup

c) Realización de slade de los participantes

Todos las pláticas-taller son de entrada libre, previa inscripción en las oficinas del CFMAB.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, Oaxaca, CP. 68000
www.cfmab.blogspot.com
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800

2011-10-18T16:50:00.000-05:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita al taller

"Básico de Fotografía: Análoga/Digital"

Imparte

Patricia Cerezo Castro

Objetivo: Proporcionar los conocimientos básicos del manejo y composición de la fotografía.

Característica del curso: Teórico – práctico. Nivel básico.

Dirigido a: Interesados en la fotografía.

Requisitos: Cámara análoga o digital.

Fechas: Se impartirá en el CFAB de M. Bravo 116 esq. García Vigil del 4 de Noviembre al 26 de noviembre del 2011. Sólo Viernes y Sábados.

Horarios de trabajo: Viernes de 16 hrs a 19 hrs, y Sábados de 10 hrs a 13 hrs.

Cupo limitado: 25 personas

Cuota de recuperación: $ 1,100.00

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

Se darán los conocimientos necesarios para el manejo de la cámara réflex (análoga o digital), así como de composición de imagen, medida de la luz y tipo de tomas en la fotografía.

El temario del curso es el siguiente:

Aprenderán a distinguir las partes básicas de la cámara cuerpo, exposímetro, obturador y diafragma.
Conocerán los diferentes tipos de objetivos y veremos sus características fundamentales longitud focal y luminosidad haremos ejercicio de los efectos que producen en la imagen.
Control de exposición obturador, diafragma y exposímetro.
El conocimiento de la Luz.
Conocerán velocidades de obturación para congelar el movimiento o darle movimiento a la fotografía.
Composición (su narrativa visual)

En la segunda etapa del Taller el alumno trabajara en torno a lo aprendido en la primera etapa y se analizarán las diferentes imágenes para concluir con la formación de sus trabajos.

Patricia Cerezo Castro: nace en la ciudad de México. Se inicia en el arte de la fotografía por el año de 1975. Su primer trabajo lo desarrollo como reportera gráfica durante los VII juegos deportivos Panamericanos que se realizaron en la ciudad de México. En 1977 viaja a Canadá para estudiar en The School of Modern Photography en la Universidad de Montreal. En 1979 se hace acreedora de un reconocimiento de NOVEDADES a través del concurso Fotográfico Periodístico Internacional, ganando el primer lugar. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre estas: Fotoseptiembre 1998 y 2003 esta última participo en Paris, Francia con el Maestro Francisco Mata. En 1995 comparte sus experiencias a través de la impartición de talleres con grupos de jóvenes de la calle en el programa de “Aprender a Ser” del DIF del estado de Oaxaca.

2011-08-09T12:16:00.002-05:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita al

"Seminario de fotografía contemporánea en México"

Del 5 al 8 de septiembre del 2011

(cierre de inscripciones lunes 29 de agosto del 2011)

Sobre el seminario:

El curso busca analizar los procesos, los géneros, la producción editorial y los autores que han sido partícipes y que han integrado una cultura fotográfica contemporánea en México. Se abordarán igualmente los planteamientos teóricos y críticos surgidos en un periodo de 1994 a 2010. Además se analizarán las corrientes estéticas, y los aportes autorales, dadas en ese periodo.

Se buscará entablar un diálogo con los asistentes con base en los propios planteamientos –estéticos, autorales, institucionales, de grupo- que se generaron en el periodo.

Igualmente a todos los fotógrafos inscritos que lo deseen y cuenten con un portafolio, se hará una revisión de su material fotográfico.

Objetivo: Se abordarán los planteamientos teóricos y críticos surgidos en el periodo de 1994 a 2010.
Característica del curso: Teórico.
Dirigido a: Fotógrafos, historiadores del arte, investigadores e interesados en general.
Requisitos: Interés en la fotografía.
Fechas: Del lunes 5 al jueves 8 de septiembre del 2011.
Horarios de trabajo: 16 a 20 horas.
Cupo limitado: 30 personas.
Donativo: $750.
Cierre de inscripciones: lunes 29 de agosto del 2011.

Descarga la hoja de información: http://bit.ly/o39JLS
Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil.

Teléfono: (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfabgmail.com

Temario
-Una crisis de concepción de la fotografía actual.
-Cómo leer fotografía contemporánea: los códigos externos de lectura.
-1994, la paradojas: hacia un inicio de la concepción de lo contemporáneo.
-Las nuevas tecnologías.
-La generación de mediados de los noventa.
-La autorreferencialidad creativa.
-La fotografía como memoria.
-El paisaje.
-El cuerpo.
-Los objetos.
-Los géneros híbridos.
-La concepción y divulgación de una cultura fotográfica.

José Antonio Rodríguez: (México, DF, 1961). Tiene una maestría en Historia del Arte. Entre sus diversos libros y catálogos publicados se encuentran: La manera en que fuimos, fotografía y sociedad en Querétaro (Secretaría de Cultura, Querétaro, 1989); Edward Weston, la mirada de la ruptura (Centro de la Imagen, 1994), Bernice Kolko, fotógrafa (Ediciones del Equilibrista, 1996); Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 1885-1962 (Ediciones del Equilibrista, 1996); Tina Modotti & Edward Weston: Mexican Years (Throckmorton Fine Art, Nueva York, 1999); Ruth D. Lechuga, una memoria mexicana (Artes de México-Museo Franz Mayer, 2002), Agustín Jiménez: memorias de la vanguardia (Museo de Arte Moderno, 2008), y en coautoría Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes (Universidad Veracruzana, 2010).
Algunas de sus curadurías con sus respectivos libros y catálogos son: Manuel Álvarez Bravo: los años decisivos (Museo de Arte Moderno, 1992); Corazón de mi corazón. 13 años de fotografía polaroid de Lourdes Almeida (INBA-Museo Estudio Diego Rivera-Museo Biblioteca Pape-Redacta, 1993-1994); Franz Mayer, fotógrafo (Museo Franz Mayer, México, 1995); Mexican Landscapes, 1858-1910 (Fotofest, Houston, 1996); Looking at the 90’s. Four Views of Current Mexican Photography (FotoFest, Houston, 1998); 10 Mexican Photographers: A Select end-of-the Century Generation (Lehigh University, Pennsylvania, 1999), etcétera. Es editor desde 1997 de la revista Alquimia, órgano de difusión del Sistema Nacional de Fototecas-INAH con 42 números editados hasta la fecha. De octubre de 1990 a octubre de 2010 ejerció semanalmente la crítica fotográfica en el diario El Financiero.
----

M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, CP. 68000, Oaxaca, México.
www.cfmab.blogspot.com / http://tallerescfmab.blogspot.com/
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com / cfab_difusion@yahoo.com.mx
facebook.com/CFMAB twitter@CFMAB

2011-07-27T14:26:00.001-05:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invita al taller

"Retoque en Photoshop"

Imparte Liliana Maya

(Del lunes 29 de agosto al viernes 2 de septiembre del 2011)

Cierre de inscripciones: lunes 22 de agosto del 2011.

Cierre de inscripciones: lunes 22 de agosto del 2011.
Horarios de trabajo: De lunes a viernes de 17 a 20 horas.
Cupo limitado: No.
Donativo: $1000.00
Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

Mostraremos de una forma fácil y didáctica como sacar provecho de Photoshop. El objetivo de este curso es mostrar las principales funcionalidades del programa, de manera que cuando acabemos el curso cualquiera sea capaz de comprender el programa y esté capacitado para realizar determinadas funciones en el retoque de imágenes de una manera práctica y dinámica. Que el participante adquiera experiencia en el retoque de imágenes digitales, comprenda los tamaños y formatos que obtiene de su cámara digital, así como la impresión de los archivos digitales.

Temario:

PRINCIPIOS BÁSICOS
(HERRAMIENTAS Y MENÚS)
1. Interfaz de la aplicación
2. Crear un nuevo documento
3. Navegación
4. Las herramientas
5. Funciones de selección
6. Capas y máscaras de capa
7. Trazados
8. Paleta historia
9. Añadir y transformar textos

EL COLOR
1. El color en Photoshop
2. Manejo y elección de colores
3. Pinceles
5. Herramientas de pintura
6. Ajustes básicos / automáticos
6. Niveles
7. Curvas
8. Equilibrio de color
9. Tono y saturación

LA IMAGEN DIGITAL
1. Principios básicos
2. La resolución de imagen
3. Fotografía digital
4. Formatos de imagen
5. Perfiles de color
6. Preparación de imágenes. Preimpresión

RETOQUE
1. El retoque de imágenes
2. Manejo de selecciones
3. El retoque del color
4. Aspectos básicos de los filtros
5. Filtros constructivos
6. Filtros destructivos
7. Filtros de efectos
8. Filtros interpretar
9. Otros filtros
10. Licuar y crear motivos

Descarga la hoja de información: http://bit.ly/pIeGCE

Liliana Maya Marín (México1970) Realizo estudios en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle, A.C. Escuela Mexicana de Arquitectura y Diseño Gráfico, Campus II, Benjamín Franklin; En el 2009 termino el diplomado Diseño Web Training4U. También ha participado en cursos de creatividad y creación de sitios web, cuenta con varios diplomados en Computación, Producción y edición de libros, tiene dominio en el uso y manejo de las plataformas: Macintosh y PC, Quark Xpress, Photoshop, Illustrator, Office, Director, InDesign, Acrobat, Flash, Dreamweaver y Fireworks, ha colaborado en las siguientes empresas como diseñadora, impartiendo talleres, en creación de pág. Web, elaboración de revistas y asesora de promoción e imagen: Proyecto Oaxaca Vive lo Tuyo, Fundación HARP, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Proméxico (Inversión y Comercio, Bancomext), Flexicon Latino, Ingram Micro, AgroRed, Sistemas Integrados de Mercadotecnia, EPSON México, S.A. de C.V., Editorial Salvat Ciencia y Cultura Latinoamérica, Pragma Diseño, Colgate Palmolive entre otros, recientemente ha realizado las siguientes páginas:

http://www.oaxaca.vivelotuyo.com, http://www.promexico.gob.mx y http://www.amigosdelmupoac.org entre otras.

M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, Oaxaca, CP. 68000
www.cfmab.blogspot.com / http://tallerescfmab.blogspot.com/
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com / cfab_difusion@yahoo.com.mx
facebook.com/CFMAB twitter@CFMAB

2011-07-15T13:39:00.000-05:00

FONCA/CONACULTA, la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca y el CFMAB invitan:

Al taller “Libro de Artista”

imparte Patricia Lagarde

(Del 15 al 19 de agosto del 2011)

Objetivo: El libro de artista como una herramienta discursiva en la fotografía.
Característica del curso: Teórico-práctico. Básico-avanzado.
Dirigido a: Fotógrafos, artistas visuales e interesados en general.
Requisitos: Conocimientos básicos de fotografía. Uno o varios proyectos a desarrollar. Portafolio de imágenes (para mostrar en clase).
Materiales: Papeles (de calidad y formato que quieran). Un par de vidrios. Negativos o material impreso en acetato. Objetos varios para hacer fotogramas.
Fechas: 15 a 19 de agosto del 2011.
Horarios de trabajo: 16 a 20 horas.
Cupo limitado: 10 personas.
Cuota de recuperación: $400 (más $150 del costo del kit de Cianotipia).
Descarga la hoja de información: http://bit.ly/n1u7Cd

DESARROLLO DEL TALLER:

Se dará un panorama general del libro de artista en la historia del arte. Este taller propone la utilización de técnicas de impresión, tanto antiguas (Cianotipia), como modernas (transferencia, impresión digital, fotocopia) como una herramienta alternativa, rica en posibilidades y económica. El objetivo es desarrollar un proyecto personal utilizando diversos métodos de impresión y hacer una maqueta para inscribir el resultado final en un libro-objeto que contextualice el trabajo de cada alumno de una manera personal y única. La propuesta del libro-objeto que cada quien hará (materiales, formato, contenido, texto, diseño, etcétera) determinará la elección de la(s) técnica(s) de impresión a utilizar.

Patricia Lagarde: Fotógrafa mexicana ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva, en diversas galerías y museos, tanto en México, como en el extranjero; El Centro de la Imagen, el Museo Carrillo Gil, La Galería Emma Molina, La Estación Indianilla, DAZ en Berlín, Alemania, La UNESCO en Vilnus, Lituania, El Centro Cultural de Hong Kong, China, entre otros.
Ha obtenido reconocimientos como: Beca Jóvenes Creadores FONCA 1995-1996. Premio de Coinversión FONCA 2000. Apoyo Multimedia/Gráfica Digital. Selección en diversas Bienales de Fotografía, Centro de la Imagen. Sistema Nacional de Creadores FONCA, 2001-2007. Sistema Nacional de Creadores FONCA, 2011-2013. En el terreno editorial ha publicado sus imágenes en más de 15 libros y revistas. Manera Es autora de los libros "Herbarium", Artes de México, col. la Espiral, 2000, "No en el aire, en el instante", Ed. Sámara, 1998. Se ha especializado en la elaboración de Libros-Objeto.

2011-06-27T13:32:00.000-05:00

http://www.tierneyfellowship.org/

La Fundación Tierney y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, comunican que el jurado dictaminador de la beca Tierney edición 2011, ha decidido otorgar la subvención a Roberto Molina Tondopó. En base a sus imágenes y el proyecto planteado a desarrollar durante el periodo de un año.

3 Little Pigs, Little Pigs. Roberto Molina Tondopó.

Child hero. Roberto Molina Tondopó.

Glass birdcage. Roberto Molina Tondopó.

Little Red Riding Hood. Roberto Molina Tondopó

Roberto Molina Tondopó: flickr.com/photos/tondopo

2011-06-21T13:53:00.000-05:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bavo

Invita al taller

“Persistencia: Constancia y perseverancia para finalizar un proyecto fotográfico documental"

Del 11 al 16 de Julio del 2011

Imparte

Eunice Adorno

Objetivo: Terminar y/o consolidar un proyecto fotográfico documental y darle salida de exhibición.
Característica del curso: Teórico-práctico. Intermedio- avanzado.
Dirigido a: Fotógrafos, documentalistas e interesados en la fotografía documental.
Requisitos: Cámara fotográfica. Tener un proyecto documental en desarrollo.
Fechas: 11 al 16 de julio del 2011.
Horarios de trabajo: 16 a 20 horas.
Cupo limitado: 20 personas (mínimo 15).
Cuota de recuperación: $1000.

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion[punto]cfab[at]gmail[punto]com

Desarrollo del taller:

Revisión, recomendaciones, orden y edición del proyecto documental. Como hacer maqueta del libro, proyección a futuro de la salida del documental: expo, galerías, festivales de fotos, publicaciones y formas de mover el proyecto. Como continuar con disciplina en el mundo de la foto documental.

Descarga la infromación del taller: http://bit.ly/kbb8hV

Eunice Adorno:

Su trabajo documental se ha publicado en diversos diarios y revistas de circulación nacional. Fue becaria del Sistema de Jóvenes Creadores FONCA 2009-2010. Pertenece a la galería livingartroom y pymca.com/ en Londres. Ha participado en los visionarios de PhotoEspaña en Nicaragua. Ganó el Premio Nacional de Cultura Fernando Benítez 2010 con la serie Fraum Blaum. Actualmente se encuentra en el proyecto de edición de su libro de la misma serie, que publicará con Fabrica Editorial de España. Fue una de los tres fotógrafos mexicanos presentes en PhotoEspaña 2011.

euniceadorno.net

blog dislexico

2011-06-14T13:57:00.000-05:00

Para construir una sociedad basada en el respeto y la aceptación de las diferentes formas en que las personas expresamos nuestra sexualidad; por el derecho a decidir, por la libertad de expresión y el derecho a la vida, el Colectivo Hij@s de la Luna y la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra convocan al

Segundo Concurso de Fotografía

A la vuelta de la esquina II

2011-06-02T14:24:00.000-05:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo invita a la

Proyección del documental South de Frank Hurley, el martes 21 de Junio del 2011 a las 19 horas.
(Película silente, cortinillas en inglés).

South
Frank Hurley. 1920. Australia/UK. 81min.
"Registro de la expedición del Endurance al Antártida capitaneada por Ernest Shackleton"

"Frank Hurley, Ernest Shackleton y la travesía del Endurance al Antártida"

Ernest Shackleton, un explorador polar británico, contrató a Frank Hurley para grabar, en imágenes fijas y en movimiento, una expedición a la Antártida, la última región inexplorada de la Tierra. En 1914, Noruega, había vencido a Inglaterra en la conquista a los polos Norte y Sur. Ahora, como la guerra se cernía en Europa, Shackleton decidido a ganar otro premio polar para Inglaterra: un viaje a través de la Antártida a pie. Con la esperanza de financiar parcialmente la expedición a través de venta anticipada de la película, las fotográfias, y de los derechos de la historia, Shackleton contrató a Hurley.

Mediante la búsqueda de la belleza en la intemperie helada, Hurley ha cambiado para siempre la fotografía expedición. En lugar de grabar las actividades de rutina del día a día, Hurley eligió contar una historia dramática. Produjo una saga que perdura en sus fotografías impresionantes.

Hurley escribe en su diario varios días después de que el Endurance se encuentra el hielo del mar de Weddell, "Todos los días hemos estado utilizando el barco como un ariete". Hurley trepa hasta un mástil para obtener fotos de la nave, de lo que es "romper los témpanos en gran estilo ".

Sobre el barco aprisionado por el hielo, Hurley se enfrenta a problemas nuevos: "en el cuarto oscuro el trabajo se ha vuelto extremadamente difícil por las bajas temperaturas que afuera son de -13 ° C". La temperatura en el cuarto oscuro, cerca de la sala de máquinas, es sólo por encima de cero. "El lavado [de placas] es preocupante, el tanque se debe mantener caliente o las placas pueden convertirse en un bloque de hielo .... El desarrollo es una fuente de molestias para los dedos que se separó y agrietó alrededor de las uñas de una manera dolorosa".

El comentario sobre la "dificultad en la obtención de agua suficiente para las operaciones de lavado", no toma nota de la obvia razón de la dificultad: Se obtiene el agua por el derretimiento de bloques de hielo.

Frank Hurley considera sus fotos de color "entre los registros más valiosos de la expedición". Él fue un usuario temprano de un método de fotografía en color llama el proceso de Paget, que se introdujo comercialmente poco más de un año antes de que el Endurance zarpó.

El carpintero del barco construye cuarteles de invierno entre las cubiertas: una colección de vivienda-cubículos de seis por cinco metros de dos hombres cada uno. Todos comen en una mesa calentada por una estufa, un área llamada "The Ritz". Hurley da charlas con la linterna mágica mientras que el hielo muele contra el casco, "el primer murmurio de peligro", así llama Shackleton el sonido ominoso.

"Desde la intimidad del Ritz", Hurley escribe en su diario, "es difícil imaginar que estamos a la deriva, congelados y sólidos en un mar de hielo en el corazón del Mar de Weddell"...

2011-04-27T14:47:00.000-05:00

El Centro de las Artes de San Agustín y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invitan al taller

"Retrato, una ventana al interior"

del 23 al 28 de mayo del 2011.

impartido por

"Patricia Aridjis"

Objetivo: El retrato como expresión personal del fotógrafo.
Característica del curso: Intermedio - avanzado. Teórico - práctico.
Dirigido a: Fotógrafos documentalistas, retratistas e interesados en la fotografía documental y/o el retrato.
Requisitos: Manejo básico de la cámara fotográfica y del lenguaje fotográfico.
Los alumnos necesitarán desde la primera sesión:
-Cámara digital (de preferencia réflex), reflectores o rebotes (puede ser algo muy casero como papel aluminio o unicel) un ciclorama blanco y otro negro (esto puede ser un papel bond y un terciopelo) y puede ser con dos de cada uno para todo el grupo.
Fechas: Del 23 al 28 de mayo del 2011.
Horarios de trabajo: Curso de 24 horas, de 16 a 20 horas de lunes a viernes y sábado de 10 a 14 horas.
Cupo limitado: 15 personas.
Cuota de recuperación: $400.
Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER
(Temario: descarga aquí)

Sesiones teóricas y prácticas.
Análisis de imágenes representativas del retrato contemporáneo
Revisión de portafolios y retratos realizados por los alumnos.
Ejercicios prácticos en estudio
Ejercicios prácticos entre clases para presentarlos y evaluarlos en el grupo.

Patricia Aridjis: Originaria de México. Fotógrafa desde 1992.
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha laborado en diversos medios de distribución nacional como Milenio Diario, El Independiente, Revista Cambio, La Revista de El Universal. Actualmente es fotógrafa free lance.
En 2007 publicó el libro Las horas negras, ensayo fotográfico sobre mujeres en reclusión. El cual se ha dado a conocer en Polonia, China, España, Estados Unidos, Francia y en gran parte de la República Mexicana.
Entre los premios y reconocimientos que ha recibido están: Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2010; Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez (2008), con La enfermedad detrás de cada flor, sobre daño ambiental; nominación de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (2008), con el ensayo Las horas negras, sobre mujeres en reclusión y Bolsa de Trabajo Revela (2006), en Galicia, España con el proyecto México Turbio.

2011-04-13T14:29:00.000-05:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Invita al taller

“Retoque en Photoshop”

Iparte Liliana Maya Marín.

Objetivo: Mostraremos de una forma fácil y didáctica como sacar provecho de Photoshop.
Característica del curso: Teórico/Práctico. Nivel básico e intermedio.
Dirigido a: Fotógrafos e interesados en el manejo y aprendizaje del retoque digital.
Requisitos: Laptop (PC/MAC) con Photoshop CS5 / Adobe Brigde CS5 (pueden ser CS4) instalados.
De cinco a diez imágenes de su autoría para los ejercicios.
Fechas: Del 2 al 7 de mayo del 2011.
Horarios de trabajo: Curso de 19 horas. De lunes a viernes de 17 a 20 horas y sábado de 10 a 14 horas.
Cupo limitado: No.
Cuota de recuperación: $1200.00
Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com

DESARROLLO DEL TALLER

Mostraremos de una forma fácil y didáctica como sacar provecho de Photoshop. El objetivo de este curso es mostrar las principales funcionalidades del programa, de manera que cuando acabemos el curso cualquiera sea capaz de comprender el programa y esté capacitado para realizar determinadas funciones en el retoque de imágenes de una manera práctica y dinámica. Que el participante adquiera experiencia en el retoque de imágenes digitales, comprenda los tamaños y formatos que obtiene de su cámara digital, así como la impresión de los archivos digitales.

Desacarga la hoja de información completa: Aquí.

Liliana Maya Marín (México1970) Realizo estudios en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle, A.C. Escuela Mexicana de Arquitectura y Diseño Gráfico, Campus II, Benjamín Franklin; En el 2009 termino el diplomado Diseño Web Training4U. También ha participado en cursos de creatividad y creación de sitios web, cuenta con varios diplomados en Computación, Producción y edición de libros, tiene dominio en el uso y manejo de las plataformas: Macintosh y PC, Quark Xpress, Photoshop, Illustrator, Office, Director, InDesign, Acrobat, Flash, Dreamweaver y Fireworks, ha colaborado en las siguientes empresas como diseñadora, impartiendo talleres, en creación de pág. Web, elaboración de revistas y asesora de promoción e imagen: Proyecto Oaxaca Vive lo Tuyo, Fundación HARP, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Proméxico (Inversión y Comercio, Bancomext), Flexicon Latino, Ingram Micro, AgroRed, Sistemas Integrados de Mercadotecnia, EPSON México, S.A. de C.V., Editorial Salvat Ciencia y Cultura Latinoamérica, Pragma Diseño, Colgate Palmolive entre otros, recientemente ha realizado las siguientes páginas:

http://www.oaxaca.vivelotuyo.com, http://www.promexico.gob.mx y http://www.amigosdelmupoac.org entre otras.

--

M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, Oaxaca, CP. 68000
www.cfmab.blogspot.com / http://tallerescfmab.blogspot.com/
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com / cfab_difusion@yahoo.com.mx
facebook.com/CFMAB twitter@CFMAB

2011-03-25T11:13:00.000-06:00

“LA CÁMARA OSCURA”

Del 18 al 30 de abril de 2011.

Taller impartido por

Patricia Cerezo Castro.

En el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Objetivo: Introducir al alumno al conocimiento teórico- práctico de la fotografía por medio de la construcción y el manejo de la cámara estenopeica.
Característica del curso: Teórico – Práctico.
Dirigido a: Personas interesadas en la fotografía
Fechas: Del lunes 18 al sábado 30 de abril de 2011.
Horarios de trabajo: 11 sesiones de 3 horas, de 16:00 – 19:00 horas., (Del lunes 18 al viernes 22 de abril y del lunes 25 al 29 de abril de 16 a 19hrs. Sábado 30, exhibición de resultados)
Cuota de recuperación: $ 900.00 m/n
Materiales a traer por el alumno:
* Una lata vacía y limpia de cerveza Modelo o Té Arizona
* Un exacto o cúter, Tijeras
* Escuadra (profesional de preferencia)
* Un pliego de papel aterciopelado negro
* Cartulina Ilustración ¼ (negra de preferencia)
* Una brocha pequeña o pincel (personal
Materiales por compartir:
* Una cinta de aislar negra TUK (para compartir)
* Cartulina “Batería” gruesa 14.5 x 3.5 cm (Para compartir entre los alumnos)
* Un ¼ de pintura de esmalte negra (para compartir)
* Plástico negro fotográfico (este material será proporcionado por el maestro)
* Cinta engomada de un ancho de 38mm (se comparte entre los alumnos proporcionado por el maestro)

DINÁMICA DEL TALLER

. Recepción de materiales
. Introducción a la fotografía
. Construcción de la cámara
. Proyección de película de Carlos Jurado (Cámaras de cartón 1998) para introducir al alumno al funcionamiento de la cámara estenopeica.
. Análisis del funcionamiento de la cámara
. ¿Cómo captamos imágenes con nuestra cámara?
. Pruebas para determinar tiempos

. Realizar sus primeras fotografías con la cámara estenopeica y análisis de las mismas.
. Práctica con cámara estenopeica basada en temas durante la cuarta, quinta y séptima clase.
. Finalizar con trabajos de fotografías
. Análisis de todos los trabajos realizados durante el taller y selección de los mismos para exponerlos.
Exposición del trabajo realizado durante el Taller.

Patricia Cerezo Castro: Se inició en la fotografía en l975. Su primer trabajo lo desarrollo como reportero gráfico durante los VII Juegos Deportivos Panamericanos que se realizaron en la ciudad de México en 1975. A partir de ésta experiencia comenzó a caminar por las veredas del universo de la fotografía. Tiempo después para reforzar sus conocimientos del arte de la luz y las películas fotográficas, viajó a la ciudad de Montreal en Canadá y participó en un curso en retrato y fotografía comercial en The School of Modern Photography. Ahí tuvo la oportunidad de participar en la Expo–Montreal, 1977 realizando la promoción publicitaria de la Profesional School of Modern Phography trabajando con modelos reconocidas internacionalmente. Ha impartido varios cursos sobre fotografía, cámara 35 mm y cuarto oscuro.

El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’.
Johannes Kepler (1571-1630) acuña la frase 'camara oscura' por primera vez en su tratado "Ad Vitellionem Paralipomena"de 1604. Define el concepto de cámara oscura, que será la base de su invento del telescopio.
La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orifício proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.
300 a.c.

Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura.
Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento.
En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.
Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera:
"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente".

Una de las paradojas de la historia de la fotografía tuvo lugar en el siglo VI d. C., cuando el alquimista árabe Abd-el-Kamir descubrió una emulsión fotosensible, aunque nunca la aplicó a la cámara oscura que ya existía porque no tenía conocimiento de ella.

Por su parte, el mago Merlín (539 d.C.) justamente en la misma época utilizaba la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. En sus escritos se habla de la necesidad de utilizar el "cuerno de unicornio" para hacer el orificio de entrada de luz en ella.

Fuente: http://www.sitographics.com/

Informes e inscripciones:

2011-03-05T13:53:00.002-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Invita al taller

“REPORTAJE FOTOGRÁFICO” Imparte

Jorge Acevedo Mendoza

Objetivo: Realizar un foto reportaje en un periodo de 6 días.

Característica del curso: Teórico-práctico.

Dirigido a: Fotógrafos, comunicólogos, periodistas y personas interesadas en fotografía documental.

Requisitos: Manejo de la cámara fotográfica digital o análoga y un proyecto para realizar.

Fechas: Del martes 22 de marzo al sábado 02 de abril de 2011.

Horarios de trabajo: 6 sesiones de 3 horas c/u de 17:00 – 20:00 hrs.

Cupo limitado: 12 personas.

Cuota de recuperación: $ 1,000.00 m/n

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: cfab_oaxaca@yahoo.com.mx, cfab_difusion@yahoo.com.mx

DESARROLLO DEL TALLER

· Reunión previa al inicio del taller para elección y discusión sobre el tema a trabajar.

· Realizar, revisar analizar y discutir colectivamente el desarrollo del trabajo, para ir afinando y orientando el proyecto.

· Al finalizar se realizará una selección del material para presentar una serie de a 12 imágenes representativas del tema elegido para mostrarse en el CFMAB.

22 de marzo: reunión previa en la Biblioteca de Fotografía del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

28 de marzo a 1 de abril taller 5 a 8 pm.

02 de abril 9 12 revisión final 7 pm exposición

Jorge Acevedo (México, 1949) Fotoperiodista con una trayectoria de más de 40 años y más de 26 exposiciones individuales de las que destacan Fotografiar por la vida en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Con una vasta colaboración con museos comunitarios indígenas, amplio número de publicaciones en libros y constante colaboración en revistas como Ojarasca y México en la Cultura de Siempre. Su incursión en el fotoperiodismo fue por su documentación de los movimientos populares emergentes en la década de los 70 tales como asociaciones de pobres urbanos, sindicalistas, campesinos, defensores de los derechos humanos y mujeres mismos que irrumpieron en la vida política del país para obtener el reconocimiento de las autoridades y conseguir la solución a sus demandas. Su lente capto lo suscitado con los sismos de 1985 que sacudieron la capital de la República y la conciencia pública. Jorge Acevedo documentó la resistencia y ayudó a darle una visibilidad permanente. Apostó por la memoria contra el olvido, sin tener que renunciar a la calidad, al manejo de la técnica y al arte.

2011-03-05T13:21:00.002-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
Invita al taller

“AUTORRETRATO”

Imparte

Vittorio D´Onofri

Objetivo: Tratar de analizar la propia construcción física, psíquica y social a través del uso de imágenes. Investigando y reconociendo con ejercicios los diferentes aspectos de cada persona, los cuales se complementan e interactúan en la dinámica generada en el juego de espejos. Se tratará de construir un relato autobiográfico en el cual se tome conciencia de la dimensión del propio Yo y de la imagen corporal la cual no siempre coincide con la mental.

Propósito del taller: Proyectar en las fotografías las diferentes facetas que componen la dimensión del Yo propio: la apariencia pública, la que nunca nos atrevemos a mostrar, los sueños, los recuerdos de un Yo pasado y las proyecciones de una imagen futura.

Requisitos: Cualquier medio que pueda captar una imagen: celulares, cámara digital, cámara análoga, etc.

Característica del curso: Práctico.

Fechas: Del viernes 18 al sábado 26 de marzo de 2011.

Horarios de trabajo: 7 sesiones de 3 horas, sesión teórica viernes 18 de marzo, de 18:00 – 21:00hrs, y del martes 22 al viernes 25 de marzo clases prácticas, de 17:00 a 21:00 hrs. exhibición de resultados sábado 26 de marzo, última sesión de 10:00 a 14:00hrs.

Cupo limitado

Cuota de recuperación: $ 1,000.00 m/n

“Autorretratarse significa utilizar la fotografía para mirarnos adentro, trabajar en nuestro mundo interior como metodología para activar el proceso creativo. Iniciar un discurso entre mente e interioridad, para conectarse en un manantial sin fin de contenidos que tienen que ser expresados.” P. C.

Vittorio D'Onofri. (Lanuvio, Italia 1960). Fotógrafo contemporáneo residente de Oaxaca desde 1995. Ha realizado reportajes fotográficos en Europa, África, Centro y Sudamérica. Entre sus documentales fotográficos realizados en Oaxaca están: 13 grupos étnicos del estado de Oaxaca, Muxhe’s y Playa Cangrejo. Desde el 1997 enseña fotografía en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y en otras instituciones, reconocidas en Oaxaca, parte de su obra se puede consultar en el portal www.vittoriodonofri.com

2011-02-05T15:33:00.001-06:00

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Invita al taller:

“El uso del photoshop como laboratorio fotográfico”

Imparte:

Daniel Weinstock

Objetivo: Explorar las posibilidades creativas utilizando el photoshop no como un programa si no como un laboratorio experimental.

Característica del curso: Teórico-Práctico

Dirigido a: Fotógrafos, diseñadores y público interesado

Fechas: Del lunes 14 al sábado 26 de febrero. (lunes, miércoles y viernes)

Horarios de trabajo: 7 sesiones de 3 horas, de 17:00 a 20:00 horas.

Cupo limitado: 12 personas

Requisitos: conocimientos básicos de photoshop, portátil y programa photoshop CS5

Cuota de recuperación: $1,000.00 M.N

Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: cfab_difusion@yahoo.com.mx. http://www.tallerescfmab.blogspot.com/

Daniel Weinstock Fotógrafo contemporáneo residente en Oaxaca. Cursó el programa de fotografía documental y periodismo en el International Center of Photography en Nueva York, estudio diseño en el Ottis Parssons School of Design de Los Ángeles, realizó estudios de arte dramático en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Ha trabajado en diferentes periódicos y revistas como The New York Times, La Jornada, Unomasuno, Spy Magazine, entre otros. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México, San Francisco, Oaxaca, Mérida, entre otras. Participó en Foto Fest ’98 en Houston, Texas. Su personalidad obsesa y solitaria son los elementos que marcan la pauta de su trabajo. Obsesionado con la muerte, con el sufrimiento, con la locura, con el aislamiento hacen que tome a la fotografía como un medio de exorcismo, de indagación, de búsqueda del sentido de la vida. Su fotografía nos muestra el espacio de lo posible e imposible, mostrando la impetuosa necesidad de crear y la libertad que brinda la imagen fija, a través de los ojos de Weinstock la fotografía es una condena y una bendición.